Интервью: дизайнер одежды Анна Попова

Найди дело по душе, и тебе не придется работать ни одного дня в своей жизни

Конфуций

Когда Анна с горящими от восторга глазами рассказывала мне о своем творчестве, о своем деле и работе, просила меня задать ей еще и еще вопрос – я поняла, что это фраза целиком и полностью про нее, про девушку, вдохновленную самой жизнью.

Александра: Расскажи пожалуйста, как ты пришла к созданию cвоего собственного бренда?

Анна: Когда я закончила университет в 2009 году, я поняла, что в Екатеринбурге нет тех настоящих брендов, производства и дизайнеров на кого я бы хотела работать. Да и не была я готова тогда к коммерческим коллекциям.А у всех был сложный период, посткризисное состояние, на работу не требовались дизайнеры.

Очень удачно, под руку подвернулось приглашение на Всероссийский Молодежный Форум на Селигере. Я поехала туда со своим проектом и...выиграла, вошла в ТОП-100 лучших проектов и в список героев Селигера. Мне устроили настоящую церемонию награждения, а я даже не знала тогда, что визитки нужно брать.

Победа и та необыкновенная атмосфера очень мне помогли. Смотивировали на дальнейшие действия. Я поняла, что да, я готова, да, я могу.  Я загорелась, меня даже трясло от того, что я могу это на самом деле сделать.

После возвращения в Екатеринбург, я пошла на курсы молодых предпринимателей, причем они на тот момент были бесплатными.

Курс длился 3 месяца, я не спала днями и ночами, мне было все настолько интересно. Ребята были из разных сфер, но у нас были общие интересы, общие дела, и уже здесь я стала брать первые заказы. Например, кто-то открывал свой ресторан и нужно было сшить форму – мне попадались люди, которые были во мне заинтересованы. По окончании этих курсов можно было подать заявление на грант на начало своего дела. Я подала и снова выиграла. Тогда я в себя верила на 1000%, чувствовала себя Мисс Вселенной, Мисс Всемогущей.

Александра: Ты выиграла грант с тем интересным проектом одеждой-трансформером?

Анна: Да,  на тот момент, он мне был интересен. Я создавала модели, которые могли трансформироваться во что угодно. Например,  мужская куртка превращалась в стильную сумку, жилетка – в клатч. У меня даже предлагалась специальная схема, как все это делать. Коллекция была сложной, и не коммерческой, я поняла, что она не подходит для того, чтобы зарабатывать деньги. Позже, я ее несколько упростила, ведь людям не нужно задумываться над сложными трансформациями, оставила только отстегивающий дополнительный воротничок, например.

Так, я начала делать более коммерческие коллекции. Договорилась с магазинами в Санкт-Петербурге, Москве, Туле и Екатеринбурге, где могли принимать маленькие партии, позже заказов становилось все больше и больше.

Года три мы развивались, а потом решили переехать в Москву. Тогда и появился именно бренд Anna Popova. Все постепенно шло, я даже не задумывалась над тем, что может быть как-то по-другому, я не представляю этого. Я, наверное, слишком амбициозный человек, чтобы работать на кого-то.

Александра: Как происходит твой процесс создания коллекции? Есть ли какая-то последовательность в работе?

Анна: Нет. Лично у меня, это все нарастает, от коллекции к коллекции. В период между ними я  штудирую интернет, смотрю журналы, рассматриваю фотографии известных фотографов. В какой-то момент, видишь деталь – запоминаешь, думаешь, здорово было бы с ней сделать целую коллекцию. Все это накапливается в голове в виде образов, и постепенно, когда я понимаю, что уже накопилось достаточно материала – выплескиваю все это на бумагу.

Александра: Твоя последняя коллекция весна-лето выполнена в оттенках серого. Почему? Ведь обычно лето у дизайнеров яркое.

Анна:  После моей яркой коллекции осень-зима, мне нужно было что-то более сдержанное. Я вижу весну все равно более грустную, тем более эта была такая затяжная и свирепая. У меня был настрой сделать акцент на минимализме, на спокойствие, простом крое.
Ведь, с каждым годом женщина моего идеала меняется. В этом году она – меланхоличная и не насыщенная лишними деталями, женственная.

В голове у меня всегда рисуется изначально образ. Я считаю, это самое важное для дизайнера, понимать, кто это будет носить. Потому что когда ты делаешь просто изделие без понятия, кто это оденет, наверное, сложно это продать, а я понимаю, кто эта девушка и куда она в этом пойдет.

Александра: По сравнению со многими российскими дизайнерами ты ведешь очень грамотную ценовую политику.

Анна: Спасибо. Я делаю такие цены на платья, по которым бы взяла их сама. Я понимаю, что по интернет-магазину не будут заказывать платья за 70 тысяч, только может свадебные.

Александра: В твоем ассортименте лишь платья. Так было всегда?

Анна: Нет,  изначально был блузочный, брючный  и даже мужской ассортимент, пальто тоже делала, но сейчас девушки больше любят платья.
Да и мне они очень близки. Я вообще не ношу брюки, я всегда в юбках. Мне кажется, девушка должна быть девушкой, в юбке, в платье, быть женственной, несмотря на свой возраст и тип фигуры.

Fashion illustration. Как создаются модные иллюстрации

Я все продолжаю общаться с интересными людьми так или иначе причастными к моей любимой индустрии моды. Недавно, блогер и начинающий иллюстратор Таня Олежкина, нарисовала мой street-style образ с этого поста.

 Я не удержалась, чтобы задать Тане несколько вопросов об fashion-иллюстрации.

Оказывается, можно не только фотографировать модные образы и писать о модных трендах, а можно еще рисовать моду, ведь она, зачастую произведение искусства.

Для Тани она – самое большое вдохновение. Рисуя сумки от Chanel и образы с показов знаменитых дизайнеров, lookи любимых ею блогеров, Таня  тем самым становится немножко ближе к индустрии моды.

Fashion иллюстрация – это ведь не так просто, рассказывает девушка.  Здесь, как и художнику, важно чувствовать материал, для меня – это акварельные карандаши, маркеры и тушь, а для вдохновения порой необходима музыка, конечно, современная, подчеркивающая сегодняшние тенденции. На одну иллюстрацию в среднем уходит 2-3 часа. И здесь важно не остановиться в случае неудачи, самое сложное - не бросить, продолжать учиться, развиваться.

Сейчас Таня учиться на графического дизайнера, вырабатывает свой стиль рисунка и иллюстрации, изучает анатомию тела, и надеется, что работа ее мечты – иллюстратор – уже совсем близко.  Пока самый главный начальник и критик ее работ – она сама. И это правильно, ведь если есть цель – нужно стремиться к ней и дойти до нее лучшим из лучших!

Познакомиться и с другими работами Тани можно в ее блоге и в официальной группе Вконтакте.

Интервью: создательница бренда галстуков-бабочек MARF

Чтобы что-то начать делать, нужна яркая идея, чтобы делать это действительно хорошо, нужна любовь к этому делу, а также вдохновение, огонь в глазах и терпение. Тогда успех обеспечен. Так получилось и в этом случае.

Александра: Как тебе пришла в голову идея создавать именно галстуки-бабочки?
Анастасия: Я всегда внимательно следила за всеми тенденциями моды, искала для себя свой особый стиль. Последнее время все больше и больше меня привлекали классические рубашки, образы деловой девушки. Решающим моментом для меня стало желание приобрести галстук-бабочку. Но в плане одежды и аксессуаров я очень капризна, для меня очень важно, чтобы вещь удовлетворяла всем моим эстетическим требованиям. И после некоторого времени безуспешного поиска, я решила попробовать самостоятельно сшить для себя бабочку.
Этот творческий процесс так меня настолько захватил и увлек, что потом стало трудно остановиться. Появилась масса идей, которые очень хотелось воплотить. К тому же это увлечение понравилось моим друзьям, и с их стороны начали поступать просьбы и заказы на изготовление галстуков-бабочек. Так и началась история бренда MARF.

Александра: Какие эмоции были у тебя, когда твою первую бабочку купили? Ты сразу поняла, что дело пойдет дальше?
Анастасия: О, для меня это был ОЧЕНЬ волнительный момент. Реакция покупателя на твое творение - всегда очень важна для дизайнера, но первая продажа - была как путевка бренда в жизнь! Когда я увидела в глазах покупателя восторг - моему счастью не было предела! Да, и в этот момент я поняла - я хочу заниматься этим дальше, чтобы каждый раз, с каждой новой продажей видеть счастливых покупателей.
Александра: Это и заставляет двигаться дальше, не правда ли?
Анастасия: да, безумно мотивирует на новые идеи и творения.

Александра: Почему бренд называется MARF? Долго ли придумывалось название?
Анастасия: На самом деле нет. Когда на мою продукцию появился хороший спрос, возникла необходимость в коротком, лаконичном и ярком названии. И, посоветовавшись с друзьями, я решили использовать свою фамилию (Марфунина), исконно русская и довольно редкая. Думаю, что для галстуков-бабочек то, что нужно!

Александра: Как развивался твой бренд? Что было сложно? 
Анастасия: Основной путь развития бренда - это наша группа Вконтакте. Здесь появлялись фотографии моих первых работ и происходили первые серьезные продажи и заказы. Я не могу сказать, что у меня возникали какие-то сложности на тот момент. Тогда для меня это было увлечением, захватившим меня с головой.

Александра: Как создавались первые изделия, коллекции?
Анастасия: Первое время моими работами были отдельные экземпляры галстуков-бабочек, большинство аксессуаров было сделано по индивидуальному заказу, которые поступали один за другим. Вскоре я начала воплощать идеи о создании отдельных коллекций. Сейчас всего у меня примерно более 100 работ, среди которых коллекция мини-бабочек-брошек, коллекция галстуков-бабочек с шипами и заклепками, а так же моя самая любимая эксклюзивная коллекция в технике батик.

Александра: Ты создаешь все галстуки-бабочки сама? Или у тебя есть помощники?
Анастасия: Нет, помощников у меня нет, все аксессуары МАRF - это от начала до конца полностью моя работа. Кроме того, поиск и закупка материалов, общение с клиентами, работа по продвижению бренда - все это лежит на моих плечах. Иногда, в случаях, когда я в чем-то сомневаюсь, могу обратиться за советом к моим друзьям. В таких моментах еще мне очень помогают мои клиенты и участники группы - в результате голосования в опросах группы принимаются очень важные решения разных вопросов. Так, например,  мы уже выбрали короткий адрес для нашего будущего интернет магазина!

Александра: Твои аксессуары подходят как девочкам, так и молодым людям. Как ты видишь оба образа, и чей выглядит более романтично?
Анастасия: Ох, какой интересный вопрос)
Изначально, галстук-бабочка был сугубо мужским аксессуаром, и классика ношения его была едина: костюм, рубашка, бабочка.
А сейчас в виду того, что галстук-бабочка перешел в разряд аксессуаров-унисекс, образ может быть самым разнообразным. Конечно, классика остается классикой! Для меня молодой человек в деловом костюме и бабочке - не просто романтично, но и очень эффектно, привлекающе, сексуально. А девушка в таком же образе - скорее выглядит серьезной, неприступной, и в то же время очень соблазнительной. Но мы, же девушки, мы и здесь сумели выкрутиться! Сейчас я очень часто стала встречать сочетания галстуков-бабочек с платьями - вот это действительно очень романтично!

Свадебная партия по индивидуальному заказу

Александра: Чем ты вдохновляешься? Руководствуешься ли трендами? 
Анастасия: Вдохновение я черпаю отовсюду! Это могут быть и новые тренды, но в основном идеи приходят в голову случайно: где-то заметила интересный узор, увидела красивую фотографию или сочетание цветов и форм - отсюда появление морской темы в работах, батика. А в скором будущем кофейные и шоколадные бабочки.

Александра: Как думаешь, галстук-бабочка - это дополнение или изюминка образа?
Анастасия: Всё зависит от самого образа. Я бы даже назвала бабочку дополнением-изюминкой!

Александра: Какие у тебя, как создательницы бренда MARF, планы на будущее? 
Анастасия: Сейчас у меня много интересных идей по развитию бренда! Пока мы покоряем просторы интернета.
Ближайшее события - это открытие своего интернет-магазина "marf-tie.com". Самым важным на данный момент я считаю подготовку к старту нашего проекта на платформе краудфандинга Planeta.ru - реализация этого проекта может дать нам большие возможности для дальнейшего развития. А кроме сети Интернет в моих планах участие в выствках-ярмарках Handmade - их посетители смогут увидеть мои работы в живую и приобрести понравившиеся аксессуары.

Также найти информацию о бренде MARF можно в блоге Анастасии.

Интервью: дизайнер одежды Natasha Weinstock

После разговора с этой прекрасной девушкой я поняла две простые истины. Первая– что жизнь сама расставит все на свои места, и вторая – что успех – это большой труд. Так, Наталья сейчас заканчивает Британскую Высшую Школу Дизайна, готовит лукбук своей дипломной коллекции и мечтает об уютном шоуруме на маленькой улочке в центре Старой Москвы.


Александра: Расскажи, как ты пришла в моду? С чего все началось? Это было детское увлечение?
Наталья: В моду я и сейчас только вхожу. До этого я получала образование и работала в других, далеких от творчества, направлениях. Но всегда хотелось шить,  в детстве я даже оборачивалась в бабушкины куски ткани (теперь- то понимаю к чему все это было тогда) и,  как только появилась финансовая независимость, я пошла учиться дизайну одежды. Сейчас я уже оканчиваю Британскую Высшую Школу Дизайна. Обидно, два года мало…

Александра: Всегда грустно что-то заканчивать.
Наталья: Зато сколько всего может открыться.

Александра:  В процессе обучения было что-то сложным для тебя? Или все давалось легко?
Наталья: Мне было сложно совмещать учебу и работу т.к хотелось уделять больше времени творчеству, а не получалось. Это как бег с препятствиями, в какой-то момент  ты запинаешься и пытаешься балансировать, продолжая бег неровно, и остановиться не можешь и упасть страшно.
Все было также быстро, но я пыталась поймать каждый момент.

Александра: Расскажи, пожалуйста, о коллекции, которая стала твоей дипломной? О чем она? 
Наталья: Моя дипломная коллекция, которую я представлю публике уже  5 июля, называется "Преломление". Она о первых полетах на самолетах в 1930 годах. Во время создания коллекции я рассуждала о самолете, как о конструктивном объекте, так и над тем, что может видеть человек, пролетая на нем.

Цветовая гамма – это облик текущего города:  сажа и бетон. Основная ткань  - это шерсть для костюмов и верхней одежды, а также использовалось сочетание плащевки, льна и органзы.

Александра: Именно с этой коллекцией ты участвовала в проекте Amor Fashion Day?
Наталья: Нет, та коллекция была зимним проектом в Британке. Нам нужно было разработать один look, который войдет потом в диплом, но у меня получилось целая коллекция. Концепция та же, но в дипломную коллекцию войдут буквально две-три вещи из нее.

Александра: Что дал тебе проект Amor fashion Day?
Наталья: Это был мой первый показ, своеобразная репетиция, я вновь училась, как все проходит, какие ошибки не стоит допускать, например.

Александра: Ты получила на этом проекте специальный приз от жюри…
Наталья: Да, это контакты с замечательной женщиной, руководителем мастерской «Sekretstyle»  Саидой Гайнетдиновой, которая, возможно, создаст аксессуары к моему июльскому показу.

Александра: Какие эмоции испытываешь после первого и уже успешного показа?
Наталья: После показа, как после сдачи экзамена, иногда выходишь и не понимаешь, что произошло и чувствуешь себя уставшим. А по прошествии времени появляется чувство гордости.
Я к этому отношусь, как к серьезному рабочему процессу, но недавно поняла,  что, наверное, это событие нужно воспринимать больше как праздник.

Александра: Есть планы на будущее после окончания Школы? К чему стремишься?
Наталья: Очень хотелось бы развиваться дальше, открыть свой шоурум или скооперироваться с кем-нибудь в центре старой Москвы, в уютном местечке. Сейчас пробую развивать свой сайт и осваивать интернет-пространство. Возможно, через год-два поучусь недолго заграницей, там великолепная атмосфера для творчества! А так жду своего шанса в жизни и делаю все от меня зависящее.

Александра: Чтобы бы ты посоветовала девочкам, мечтающим стать дизайнером одежды? С какими может трудностями им придется столкнуться? Какие нужны качества?
Наталья: Я сама пока такая наверно девочка еще (Смеется). На мой взгляд, надо развиваться и впитывать, как дети, все и вся. И, главное, наверно, не бояться сделать неправильно.

Александра: А что такое неправильно в дизайне одежды? Кривой шов?
Наталья: Под «неправильно» я имела в виду то, как делают обычно. Ну, например, сделать молнию на пятке, так не носят, это неправильно, а если ее расстегнуть и просунуть ногу, возможно, получится шедевр. А кривой шов тоже порой выручает, меня, по крайней мере.

Александра: У тебя есть какой-то кумир в дизайне одежды? Или их не должно быть?
Наталья: Есть дизайнеры, которыми я восхищаюсь, как искусством работы с формой, например, я бы отметила дизайнера Sruli Recht.  Пока, я начинаю и ищу себя, я считаю, что это нормально, человек всегда создает что-то новое, переработав информацию, в вакууме далеко не уедешь.

Александра: Что для тебя мода?
Наталья: Это, прежде всего, хороший вкус. А также  набор формы, цвета, фактуры ткани, удачно выбранного типажа модели.

Александра: Что заставляет тебя идти дальше, когда нет сил? Какова формула успеха?
Наталья: Наверно, понимание того, что живем только один раз, что под лежачий камень вода не течет. Но с другой стороны, кто не падал, тот и не познает вкуса взлета.

 Увидеть другие работы Натальи можно на ее сайте: natashaweinstock.com
А также недавно появилось видео новой коллекции, его можно посмотреть здесь.